jueves, 1 de septiembre de 2011

Crítica Constructiva: Wicked

Casi ocho años después de su estreno en Broadway, el musical "Wicked" sigue conquistando no solo al público estadounidense, sino también al resto del planeta.

Escenografía en el Gershwin Theatre de Nueva York
Otros países como Dinamarca, Alemania, Japón o Inglaterra ya han brindado una calurosa acogida al exitoso musical. A la espera de que algún día llegue su estreno a la capital española, me desplacé hacia Nueva York para contemplar una obra que sabía que cautivaría a cualquiera.

En el momento en que suena la primera nota, te das cuenta de que Broadway no es Madrid, ni Buenos Aires, ni siquiera Londres. Desde los actores hasta la escenografía, incluso el público, tienen más dedicación. Si no hubiese sabido que la función estaba teniendo lugar un martes, nunca lo habría adivinado. En primer lugar, cada una de las butacas permanecían ocupadas, habiéndose vendido todas las localidades varios días antes, lo que confirmaba que la obra seguía siendo desde 2003 un absoluto éxito en taquilla.

Pero la dedicación del público fue algo que jamás había visto antes. En cuanto sonó la primera nota, el patio de butacas estalló en un breve y caluroso aplauso. Algo que yo solo había experimentado en algún gran estreno en Madrid (como el de "Les Misérables) estaba ocurriendo en Nueva York ¡un martes por la tarde!
Los aplausos y las ovaciones incrementaron cuando, en medio de un número musical, hizo su aparición Elphaba, abriéndose paso entre el elenco. El público la estaba recibiendo entre vítores, que se alzaban por encima de la orquesta, cuando ella ni siquiera había pronunciado una palabra. Con tal predisposición, era imposible no sentirse a gusto entre toda esa gente.


Broadway es, sin duda, de por sí una experiencia única, y más aún si vas a ver una obra tan especial como "Wicked".

  • Argumento y adaptación
Como posiblemente ya sepáis, el musical "Wicked" está basado en la novela de Gregory Maguire "The Life and Times of the Wicked Witch of the West" (en España "Wicked: Memorias de una Bruja Mala"). Por suerte, tuve la oportunidad de leer el libro antes de ver el musical, e ingenua de mí, creía que "Wicked" era una adaptación fiel.
Nada más lejos de la realidad, el musical ha conservado los personajes, el espíritu y el concepto original de Maguire, pero ha transformado los rincones más oscuros de la novela en momentos cómicos, y ha sabido darle un toque más inocente y comercial a la historia, adaptándolo a todas las edades.
Extrañamente, y habiendo esperado una especie de "copia" de la historia original, el argumento del musical me pareció muy acertado. Quizás el único personaje que realmente me disgustó fue el Mago de Oz, presentado en el libro como un hombre realmente cruel, y que en el musical parecía incluso inocente.
El resto de cambios: la historia de amor de Fiyero, el origen del Hombre de Ojalata y el Hombre de Paja, el mayor protagonismo de Glinda... fueron correctos e incluso necesarios para llevar la obra a un éxito seguro.

En resumen, "Wicked" es una historia preciosa de amor, amistad y la lucha por los derechos y la libertad de cada uno, destinada a enamorar a cualquiera.
  • Música
Como todos los musicales, "Wicked" tiene canciones mejores y peores, pero el balance final es más que positivo, y podemos concluir con que Stephen Schwartz es casi un genio. No abundan las melodías pegadizas, destacando tan solo en tres o cuatro piezas, pero absolutamente todas las letras de las canciones son dignas de elogio. Desde obras maestras como "For Good" o "Defying Gravity" hasta joyas como "No Good Deed" o "As Long As You're Mine"; todas ellas encierran una historia cautivadora contada con las palabras adecuadas de forma que incluso la letra, sin la música, es deslumbrante de por sí.

  • Las protagonistas: Teal Wicks y Katie Rose Clarke
Uno se da cuenta de la diferencia entre una producción de Broadway y una nacional cuando tiene la oportunidad de ver la maravillosa calidad de las obras y, sobre todo, de los intérpretes; y es que Nueva York es una ciudad rebosante de talentosos actores y cantantes.
Después de que estrellas como Joel Grey, Idina Menzel o Kristin Chenoweth inauguraran "Wicked" en su versión original en Broadway, no pueden arriesgarse a no elegir a las protagonistas perfectas para que continúen su estela.

Así pues, Teal Wicks y Katie Rose Clarke no son para menos; ambas voces son inmejorables e increíblemente afinadas, con agudos imposibles y graves melódicos. Un festín para cualquier oído. En cuanto a la interpretación, la primera construyó una Elphaba cautivadora, siguiendo el estilo de sus predecesoras. Sin embargo, Katie Rose Clarke supo sacarle provecho al gran juego que puede dar su personaje, mucho más maleable que el de su compañera, y creó su propia Glinda, con diferentes "gags" que los de la original, pero conservando su esencia.


Si tengo que elegir a una, me quedo con Teal Wicks y su Elphaba, cuya interpretación me pareció más intensa y profunda. A pesar de ello, Katie Rose Clarke sigue siendo digna de ovación.

  • Conclusión
"Wicked" es un experiencia sencillamente mágica, de las mejores propuestas (sino la mejor) que ofrece hoy en día Nueva York, el mayor escaparate musical del mundo. Mientras se prepara la película (cuyo estreno, según parece, estaría previsto para el 2012), yo espero que Madrid se anime a acoger esta maravillosa obra, que te transporta a un mundo que jamás podrás olvidar.

jueves, 28 de julio de 2011

Laprovincia.es entrevista a Dulcinea Juárez

O mejor dicho, la actriz contesta las preguntas de los espectadores a través de laprovincia.es


La entrevista tuvo lugar el pasado veintidós de julio en la conocida página web, y aquí podéis ver las respuestas que se han publicado:

21. En la obra a tu personaje le gusta el rock, ¿compartes ese gusto con tu personaje? o si no ¿que otro tipo de musica te gusta?

» como ya he contestado antes, el heavy metal clásico, hard rock de los 70, o el metal industrial me ponen las pilas bastante

 

20. Tras recibir la noticia del cierre de varios teatros madrileños, ¿crees que el teatro es una actividad en decadencia? Muchas gracias y felicidades por tu actuación

» al contrario, el teatro siempre ha estado en crisis, por lo tanto es un superviviente, el directo no se puede descargar, hay que vivirlo, así que dudo mucho que muera

 

19. Buenos días! Me llamo Ana y me encantaría dedicarme al teatro y al teatro musical. Como una de las grandes del musical español, ¿qué dirías que es lo mejor y lo peor de tu trabajo? Muchas gracias y felicidades por tu trabajo!

» lo mejor: la suerte de trabajar en lo que te gusta.
lo peor: es un género que te exige una preparación muy completa y un mantenimiento constante. Cuando haces una función durante meses o años, has de llevar una vida ordenada y cuidarte mucho. También es complicado sobrellevar épocas de sequía laboral!!

 

18. He observado que tiene unas grandes dotes interpretativas, tanto en comedia como en papeles dramáticos, ¿Tiene alguna intención de trabajar un texto del magnífico dramaturgo surrealista Fernando Arrabal?

» a veces no es por falta de ganas sino de tiempo, o de propuestas! en esta profesión donde es tan difícil vivir de actuar tienes que aceptar lo que venga, poca gente tiene el privilegio o la suerte de elegir proyectos, pero me encantaría hacer "picnic" por ejemplo!!

 

17. ¿Qué le pareció la visita de Doña Letizia Ortiz Rocasolano de Borbón, nuestra princesa de Asturias, a la obra realizada en Madrid? Un beso

» Pues lo mismo que cuando viene el resto de público, encantada de ver el patio de butacas lleno de gente pasándoselo bomba gracias a tu trabajo: muy gratificante. 

 

16. Eres vegeteriana?

» como de todo, pero las verduras y la frutas son lo que más me gusta....sana que es una....

 

15. Hola, el zorro que le cuelga del cuello es de verdad? Muchas gracias guapetona!

» mi animal favorito desde niña es el zorro, así que imagínate la penita que me da una piel entera y de verdad! conserva hasta las uñas, que asquete! y pensar que las señoras (por llamarlas de algún modo) se ponían ese cadaver colgando del cuello...

 

14. Buenos días, Dulcinea. He visto que existe una página web con críticas sobre tus actuaciones. ¿Tienes en cuenta a veces la opinión de los espectadores?

» Hay que darles la importancia justa, sin obsesionarse, pero sin ignorarlas tampoco, a veces el espectador te puede ayudar a que tengas una visión objetiva, desde fuera, y puede ser muy útil

 

13. HolaaHh ME eH enKantdo tUs iNtrpreto . un besoooHhHhHhhHh MUShHaha SUeRT

» Gracias hijo/a, para eso estamos!!

 

12. ¿Qué carrera te hubiese gustado estudiar?

» Yo iba para naturalista y bióloga, pero me di cuenta enseguida de que mis estudios de danza y música ya conformaban una carrera y eran mi verdadera pasión

 

11. ¿Usted cree que la juventud se paga?

» la juventud se trabaja, es muy fácil sentirte joven cuando lo eres, lo complicado es mantener la ilusión y la energía conforme pasa el tiempo y los años, con sus reveses y escollos. Dicen que a partir de los 40 eres responsable de tu cara, y está claro que lo que hagas de malo o bueno luego se refleja más tarde, cuando ya no hay remedio. Así que sed inteligentes y no forcéis la máquina, que después no hay vuelta atrás!! Uy, me siento como una abuela aleccionando a los nietos jo,jo!!

 

10. Tu personaje tiene momentos cómicos y otros más dramáticos, ¿cuáles te suponen un mayor reto?

» el mayor reto es mantener la cara de vinagre durante toda la función sin sucumbir a los ataques de mis compañeros, es muy difícil aguantar la risa ante las muecas que hacen en cuanto se quedan de espaldas al público, o cuando sucede algo inesperado e hilarante, de verdad que es toda una proeza a veces!!

 

9. Para variar un poco, ¿Qué opinas de la situación musical actual tanto en España como internacionalmente? En concreto, ¿que opinas de Lady Gaga?

» Hay una falta de originalidad muy triste, en parte porque las grandes industrias no quieren arriesgar y se conforman con lo mismo, relegando a los verdaderos talentos fuera de la plataformas de promoción. No falta buena música, pero el negocio mueve tantos millones que se han vuelto caducos y conservadores, apuestan por lo comercial (que dura poco y esprime al máximo el producto de turno), dejando el panorama con más de lo mismo, salvo poquisimas excepciones

 

8. ¿Cón qué canción del musical disfrutas más?

» Hay varias candidatas: "smell like a teen spirit" de nirvana, forever young o el "medley" de temazos que se marca Rubén, como ves, casi disfruto más las canciones de mis compañeros que las mías!!

 

7. Hola Dulcinea! Qué nombre tan bonito :-) ¿eres fan de la música? ¿cuál es tu canción favorita del musical?

» gracias, se lo diré de tu parte a mis padres, que estuvieron inspirados ese día ,ja,ja!! soy músico de conservatorio, estudié canto lírico y moderno, guitarra clásica y ahora como hobby estoy en 3º curso de laúd renacentista. Mi música favorita bascula entre la música antigua (medieval hasta barroco), heavy metal y ciertas músicas étnicas del mundo. No soporto el pop

 

6. ¿En el musical las canciones son en directo? ¿Llevan un grupo que las toca?

» En el teatro todo es en directo, con un único pianista, pero los arreglos están tan bien que no echas de menos más instrumentos. En esta sociedad televisiva nos hemos acostumbrado a productos prefabricados y en playback, y la gente alucina cuando ve que cantamos "de verdad"

 

5. Imagino que normalmente representarán esta obra en teatros. Sin embargo, en esta ocasión, lo harán en un gran escenario al aire libre, más propio de conciertos de rock. ¿Cree usted que en este tipo de circunstancias se pierde la esencia del teatro?

» depende del montaje, en este caso hay cosas que favorecen y otras de aspecto técnico que habrá que solucionar para no perder eficacia. 

 

4. Buenas tardes, quería saber en qué género te encuentras más cómoda, si en el musical, en la comedia, en el drama... ¡Gracias!

» me encanta la comedia, en la vida real soy muy payasa y tengo la vena cómica de serie, pero cuando tengo la oportunidad de hacer drama me lo paso mejor! 

 

3. ¿Te sientes identificada con tu personaje? ¿Crees que llegará el día en el que recuerdes los años pasados con la añoranza con que los recuerda ella?

» lo único que tengo en común es que es una mujer de carácter, pero espero no estar tan amargada ni ser una cascarrabias cuando llegue!! en cuanto a la añoranza....no sé, tendré que esperar a los 90 para saberlo!!

 

2. Hola! El repertorio para este musical es muy exigente? Le costó mucho prepararlo?

» son clásicos de rock y pop desde los 60 hasta hoy, canciones muy conocidas, es una gozada cantarlas tanto en coro como solista

 

1. Quisiera saber si es una obra apta para menores.

» por supuesto, es una obra para todos los públicos, los niños en especial se lo pasan en grande!!

miércoles, 20 de julio de 2011

Pregunta a Dulcinea Juárez

Con motivo de la gira del musical de Tricicle "Forever Young", del que la actriz es protagonista, Dulcinea Juárez realizará, a través de "La Provincia" un encuentro por chat en el que contestará todas las preguntas sobre la obra.


La cita tendrá lugar este viernes 22 de julio a las 13:00 (hora peninsular), una hora menos en Canarias, desde donde estará retransmitiendo.

Desde hoy podéis enviarle vuestra pregunta siguiendo este link, en el que también tendrá lugar el chat.

viernes, 8 de julio de 2011

Crítica constructiva: Rumores

Ayer ha tenido lugar el esperado estreno de la obra teatral "Rumores" en el Teatro Rialto Movistar de Madrid.


Escrita por Neil Siemon trae al Rialto Movistar una comedia protagonizada por nueve personas encarnadas por los actores Yolanta Arestegui, Jesús Cisneros, Isabel Gaudí, Juanjo Cucalón, Carnen Navarro, José Luis Mosquera, Cristina Peña, Antinio Vico, Aitor Legardón y Gabriela Cobos, reunidos en la casa de dos anfitriones que celebran su aniversario. La llegada de la primera pareja invitada está marcada por el sonido de un disparo, que produce en el herido un estado de shock que le impide contar lo sucedido. Mientras van llegando los invitados, cada uno cuenta con una versión diferente de lo que pudo haber ocurrido, e intentan ocultarla según se desarrolla la historia.

Comenzando por sus puntos débiles, me gustaría comentar acerca del argumento. La columna vertebral de la obra se resiente a medida que avanzaba la historia, pues esta es tan simple como reza el argumento; no cuenta con ningún elemento de intriga que se una durante su desarrollo, y aquellas historias secundarias que parecen tener relevancia se difuminan hacia el final hasta desaparecer.

El punto fuerte de "Rumores" lo traen los actores, cuya fuerza en la comedia consigue arrancar las risas y salvar la obra. Como siempre, me gustaría destacar actuaciones concretas, como la de Yolanda Arestegui, a quien no había visto en acción desde su papel protagonista en la serie "Casi Perfectos". Definitivamente, es una actriz que tiene un don especial para la comedia, de lo que unos pocos privilegiados pueden fardar.
Pero sin duda el que más ha brillado, con diferencia, ha sido otro veterano de la comedia: Juanjo Cucalcón, a quien yo conocía por su actuación en "Mis Adorables Vecinos". Además de que su personaje era el que más le permitía lucirse, Juanjo Cucalcón ha sabido abordarlo con total exactitud.
El resto del elenco estuvo a la altura de sus compañeros, algunos resultando incluso desaprovechados.


En resumen, "Rumores" es otra comedia para pasar el rato, sin llegar a ser brillante, con un argumento flojo pero plagada de risas y buenos actores.

miércoles, 6 de julio de 2011

"Asuntos Propios" de RNE entrevista a Dulcinea Juárez y Jacobo Dicenta

Con motivo de la gira del musical de Tricicle "Forever Young", RNE entrevista a dos de sus protagonistas: Dulcinea Juárez y Jacobo Dicenta.


La entrevista radiofónica tuvo lugar el 29 de marzo de este año, y la podéis oír en este link.

Tras comentar rasgos distintivos de sus respectivos personajes, "Asuntos Propios" nos enseña un fragmento de "I Love Rock and Roll", cantado por el elenco de la obra. Enumeran el resto de actores que componen el cast, y comentan el origen de la obra y la voz de Dulcinea, además del público objetivo del musical.

jueves, 30 de junio de 2011

Crítica constructiva: Rent, en concierto

Bimon Producciones estrenó el lunes 27 una única función del musical de Rent en concierto con propósitos benéficos.


La obra estaba destinada a la ayuda a Apoyo Positivo, una organización encargada de echar una mano a los afectados con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH), causante de la enfermedad del SIDA.

Rent, por su parte, es uno de los musicales de Broadway más populares, basado en la ópera de Puccini "La Bohéme". Después de muchos años, el musical volvió al teatro Arteria Coliseum de Madrid, para ofrecer al público una única y memorable función.

Lejos de ser el simple concierto que cabía de esperar, con una escenografía bastante precaria, los realizadores consiguieron montar un auténtico musical que nada tiene que envidiar a aquellos que pululan hoy en día por la Gran Vía madrileña.
A pesar de que, en ocasiones, la puesta en escena resultaba algo confusa, las actuaciones conseguían dar siempre la talla, algo que, en el caso de una obra tan popular como Rent, es muy difícil de conseguir.

Empezando por los protagonistas, Ángel Muñiz (Roger) nos deleitó con una voz que superaba a la de su alter ego estadounidense, pero Gonzalo Alcaín hizo una actuación  indudablemente estupenda como Mark Cohen, destacando especialmente en "Rent" y "Tango Maureen", de las cuales quizás me haya gustado más la segunda.
Muchas felicidades a Lu Fabrés (Mimi Marquez), una de las mejores voces que se oyen en la gala, junto a la de Xenia García. Tengo que confesar que temía la actuación de esta última, teniendo que cubrir a Maureen Johnson, quien, además de ser mi personaje favorito, era interpretado en Broadway por la maravillosa Idina Menzel. Afortunadamente no tengo ninguna queja de ella y, a pesar de que Idina Menzel sigue siendo insuperable, le hizo justicia al personaje. Quizás le agregó demasiada locura innecesaria a "Over the moon", pero no por ello me desagradó el número musical.
Y no quiero cerrar el apartado de actores sin mencionar a Guido Balzaretti, un auténtico artista sobre las tablas con una voz totalmente deslumbrante.


La música no estuvo perfecta pero sí correcta, y en cuanto a las canciones, quiero puntualizar que algunas me resultaron caóticas; en primer lugar "Rent", a pesar de estar muy bien interpretada, sobraban las intervenciones de múltiples personajes como Benjamin o Joanne. Pero "Today 4 U" fue, con diferencia, la más confusa, resultándome prácticamente imposible poder seguirle la letra hasta el punto que incluso parecía desperdiciarse una buena voz.

Las que más me gustaron: "Rent" (a pesar de la crítica que hice anteriormente), "La Vie Bohéme", "Glory" y "Tango Maureen", reduciendo bastante la lista. Me gustaría puntualizar que "La Vie Bohéme" podría haber resultado una catástrofe gracias a una traducción más que complicada, pero supieron mantener el nivel. Y aunque no llegan ni de lejos a igualar la versión en inglés, la canción ha seguido siendo de mis favoritas.

Y las que menos: "Today 4 U", "Santa Fe" (el ejemplo de una buena canción destrozada) y "Take me or leave me". Esta última, tan solo porque es mi canción favorita de toda la banda sonora, y la convirtieron en algo normalito, lejos de destacar. La meto en la lista sobre todo por mi indignación ante una Xenia García que supo clavar "Over the moon" para luego dejarme "Take me or leave me" prácticamente a la deriva.

Y saliéndonos un poco del tema, me gustó ver a tanto "miserable" en el elenco. Eso sí, ¿Sara Pérez Dama del Lago? Eso habría que verlo pero, así a priori, no gracias. Y el público, muy entregado; la verdad es que uno se llega a sentir a gusto entre tantos aplausos y ovaciones.

Para terminar os dejo un vídeo de Broadway World Spain con entrevistas a los espectadores antes de la función, David Ordinas, Beatriz Ros y Daniel Diges, entre otros.

jueves, 16 de junio de 2011

Fechas de la gira de "Forever Young"

Xativa - Castell - 16 de Julio
Las Palmas - Parque Catalina - Del 26 al 27 de Julio
Tenerife - Guimerá - Del 29 al 31 de Julio
Bilbao - Arteria Campos - Del 10 al 15 de Agosto
Pamplona - Teatro Gayarre - Del 1 al 3 de Septiembre
San Sebastián - Teatro Victoria Eugenia - Del 8 al 11 de Septiembre
Barcelona - Teatro Poliorama - Del 20 al 25 de Septiembre

miércoles, 15 de junio de 2011

"Forever Young" aterriza en Barcelona

Tras el fin de temporada, se abren nuevas fechas para la gira del musical Forever Young, entre ellas, Barcelona

Llegará a Barcelona después del verano representándose en el Teatre Poliorama a partir del 20 de septiembre de 2011. Es la última parada, hasta el momento, de una gira iniciada el pasado 27 de abril en el Teatro Olympia de Valencia y que le llevará a visitar en los próximos meses Xàtiva (16 de julio), Las Palmas (26 y 27 de julio), Tenerife (del 29 al 31 de julio), Bilbao (del 10 al 15 de agosto), Pamplona (del 1 al 3 de septiembre) y San Sebastián (del 8 al 11 de septiembre).

La adaptación española de Tricicle del espectáculo creado por el escritor y director suizo Eric Gedeon se estrenó en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid el 16 de marzo de 2011, permaneciendo en cartel hasta el 24 de abril.

viernes, 3 de junio de 2011

Dulcinea Juárez copresenta la V Entrega de Premios del Festival de Cine de Ibiza

El Festival de Cine de Ibiza, que se desarrolló entre los días 25 y 29 de mayo, finalizó con la entrega de premios presentada por Dulcinea Juárez y Rubén Yuste.

Miembros del reparto de "De mayor quiero ser soldado", una de las películas premiadas

Ambos protagonistas de los musicales Spamalot y Forever Young fueron los encargados de presentar la V edición del Festival Internacional de Cine de Ibiza, cuyo jurado fue presidido por Ramón Salazar, con Isabelle Stoffel y Macarena Gómez. La actriz Marta Etura fue la encargada de entregar el premio Vicente Ribas a la Royal Academy of Dramatic Art de Londres.

Dulcinea Juárez y Rubén Yuste consiguieron amenizar la velada de forma acertada con parodias de conocidos festivales, gags y algunas canciones. Los asistentes también pudieron disfrutar de un espectáculo de Joan Gracia, miembro de Tricicle (recordemos, directores de ambas Spamalot y Forever Young).

Uno de los acontecimientos (o no-acontecimientos) más comentado fue la ausencia de la modelo Naomi Campbell, cuya llegada estaba prevista junto a la de sus acompañantes.


jueves, 2 de junio de 2011

Abierta la galería de imágenes de Dulcinea Juárez en "Los Quién"

Como había llegado al límite de imágenes permitido por la página web Flikr, he decidido empezar a subirlas en otros soportes.


Las capturas del capítulo "Highway to gel" de la serie de Antena 3 "Los Quién", las podéis ver en este link. Las siguientes fotos se encuentran dándole a la flecha grande de la derecha. De todas formas, os dejo aquí un par de ellas.



El capítulo de "Los Quién" lidera la noche

El capítulo de ayer de "Los Quién", en el que recordemos actuó Dulcinea Juárez, hizo líderes de audiencia a Antena 3 en la noche del miércoles.

El capítulo de ayer de Los Quién contó anoche con la colaboración especial de Amparo Baró, que volvía a trabajar con Javier Cámara, y registró una audienica de cerca de 2,3 millones de espectadores y el 11,8% de share.

Tras su emisión, un nuevo episodio de la séptima temporada de Física o Química obtiene la mejor marca de la serie en lo que va de temporada: 1,8 millones de espectadores y el 14,1%. A pesar de ello, no logró superar a su predecesora.

Pronto publicaré algunas capturas del capítulo.

Fuente

miércoles, 1 de junio de 2011

LOS QUIÉN: Highway to gel

Ya puedes ver el capítulo 7 de la temporada 1 de "Los Quién", que fue emitido esta noche en Antena 3, y coprotagonizado por Dulcinea Juárez.

El que no lo haya visto, o el que quiera repetir, lo puedes encontrar íntegro en el siguiente link:

PD. Cuando me reponga del trauma hago una crítica, ahora todavía estoy asimilando la información.

martes, 31 de mayo de 2011

Dulcinea Juárez en "Los Quién", de Antena 3

Mañana miércoles 1 de junio, Dulcinea Juárez se estrena en "Los Quién", en un capítulo que se emitirá a las 22.00

La sinopsis de la serie reza lo siguiente:  Una cena de una familia conservadora de la sociedad española del año 1981 acabará como el rosario de la Aurora o, en este caso, como el rosario de Julia, que es como se llama la matriarca de la familia.

El capítulo de mañana, cuya invitada especial será Amparo Baró, tendrá como una de las protagonistas al personaje interpretado por Dulcinea Juárez, amiga de Candela, que intentará ser conquistada por Tino (Fernando Gil, compañero de Dulcinea en SPAMALOT). Os dejo, por último, unas capturas del capítulo:

viernes, 27 de mayo de 2011

Entrevista a Ángel Ruiz, uno de los protagonistas de "Proyecto Youkali"

Hoy se vuelve a representar "Proyecto Youkali", fantástica obra de Miguel del Arco, en el Teatro Gayarre de Pamplona


Con motivo de la vuelta a las tablas de "Proyecto Youkali", Noticiasdenavarra ha entrevistado a Ángel Ruiz, uno de sus protagonistas, quien ha desvelado algunas curiosidades de la obra.

Cantante y actor de cine y televisión, pero, sobre todo, de teatro, su medio natural. Para Ángel Ruiz, el escenario tiene algo de "ritual sagrado", y mucho más si, como en este caso, se sumerge en las entrañas del ser humano.

Es uno de los protagonistas del 'El Proyecto Youkali', ¿cómo se vinculó a esta propuesta de Miguel del Arco?
Con Miguel he trabajado en muchas ocasiones y cuando le surgió este montaje, que inicialmente fue una petición de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado en Madrid (CEAR), me llamó y me dijo que aunque mi personaje no tenía mucho texto, era el bombón de la función. 

¿Cómo es su personaje?
La obra tiene cuatro personajes centrales, que son cuatro refugiados, y en mí recae la parte más emocional del espectáculo porque al principio y al final canto el tema Youkali, de Kurt Weill. Mi personaje es un refugiado que apenas habla, pero tiene mucha presencia y una gran carga simbólica, porque es un palestino que canta este tema escrito por Weill, un judío, cuando se tuvo que exiliar en París. En ese sentido, Miguel ha estado muy acertado porque, aparte de introducir esta canción que habla de utopías y lugares imposibles, la pone en boca de un palestino, alguien que pertenece a un pueblo que hoy está oprimido por quienes eran perseguidos en los años en que se gestó la letra. Es impresionante ver cómo el ser humano es capaz de olvidar el dolor de otras épocas y, aun más, de repetir los mismo comportamientos que en su día le dañaron. 

El argumento es demoledor y habla de la hipocresía infinita de nuestra sociedad.
Así es. La función tiene tres actos no delimitados, pero sí que se ve cómo entre acto y acto pasa un año y cómo se va degradando esa especie de actitud inicial que al principio nos hace sentir bien como seres humanos, pero que, en el fondo, es una pura mentira, porque las personas de las que habla ese programa de televisión siguen teniendo los mismos problemas. Miguel (del Arco) pone el dedo en la llaga, diciendo 'cuidado, no nos olvidemos de los refugiados porque nosotros podemos serlo el día de mañana y no nos gustaría que nos tratasen de esa manera'. 

¿Qué historias hay detrás de estos personajes?
Para empezar, todas las historias se basan en casos reales. A esto hay que añadirle algo muy importante, y es que uno de los protagonistas del montaje, Donat Mbuyi, es un refugiado real de El Congo, de donde tuvo que salir tras ser amenazado por montar obras de teatro que ponían de manifiesto los problemas que había en su país. En la obra, él no cuenta su historia, pero sí una muy parecida. En cuanto al resto de personajes, hay refugiados políticos, pero también mujeres que tuvieron que fingir su propia muerte y salir de sus países por violencia de género; lo mismo que tuvo que hacer una jueza amenazada por la mafia por investigar la corrupción. Todos son casos tremendos que ponen los pelos de punta.

¿El teatro es un buen instrumento para la concienciación?
El teatro siempre ha sido el espejo de la humanidad; un espejo que debe contar todo aquello que nos atañe muy directamente para que veamos el reflejo y eso nos permita crecer y evolucionar, dándonos cuenta de lo que hacemos mal. El teatro siempre ha sido eso y no va a morir nunca, es inherente al ser humano.

Aunque muchas instituciones no acaban de darse cuenta.
Y así se manifestó en los Premios Max de este año cuando Miguel habló de los ayuntamientos que no pagan a las compañías. Hay muchos políticos que no se dan cuenta de que, además de ser una necesidad básica, el teatro genera dinero. Hay algunos que creen que es un capricho y un lujo, qué pena. El teatro es una de las armas pacíficas más potentes que hay. 

En este caso vuelve a una de sus facetas más destacadas, la música.
Sí, y además interpreto una canción preciosa que es el broche de la función. Youkali es un tema difícil y no pide sólo una buena voz, sino que, como casi todos los temas de Kurt Weill y Bertolt Brecht implica una intención interpretativa que hace que sea un reto maravilloso.

¿Qué le diría a la gente para que se animara a ir hoy al teatro?
Que es una función necesaria. Tiene compromiso y contenido, pero, por supuesto, no nos olvidamos de que esta profesión tiene un componente de entretenimiento, de espectáculo. Miguel del Arco conjuga perfectamente ambas facetas. Animaría a la gente porque, además de que la función les va a agradar mucho desde el punto de vista espectacular a pesar de su sencillez, es necesaria. Y puedo asegurar de que, tras ver la obra, la gente saldrá con otra idea de la vida en la cabeza. El teatro, cuando ayuda, nos hace sentir mejores.

sábado, 21 de mayo de 2011

Resultados de la encuesta: ¿Quién es tu favorito de "Forever Young"?

Los lectores han votado durante las últimas semanas su favorito del musical de Tricicle "Forever Young", y el ganador es...

Tenemos un empate con el mismo número de votos a:

  • Armando Pita
  • Dulcinea Juárez
  • María Adamuz

Muchas gracias a todos por votar, y pronto publicaremos nuestra segunda encuesta.

Crítica Constructiva: Fando y Lis


La obra del mítico escritor Fernando Arrabal fue estrenada en Madrid en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes, llevada a escena por la compañía “Teatro de Cerca”


Como siempre, empezaré citando las razones que me llevaron a ver esta representación en particular. Fernando Arrabal es un personaje muy popular, no solo en nuestro país, sino de forma internacional. Pero curiosamente no son sus creaciones literarias lo que le han llevado a la fama nacional, sino el boca a boca y la aparición en diversos programas de televisión de cadenas españolas.

Fue precisamente esa popularidad lo que me llamó la atención, y especialmente el gran reconocimiento que tenían gran parte de sus obras teatrales, además de tener como amigos a dos fans incondicionales del autor, que irónicamente aún no había presenciado ninguna de sus creaciones.

Sabiendo que Fernando Arrabal es el rey de lo absurdo y surrealista, jamás podría haberme imaginado encontrarme con una obra llena de tanta cantidad de simbolismos. Ver una obra de Arrabal es tan subjetivo como contemplar un cuadro abstracto, que puede tener tantos significados como los que los espectadores quieran darle, y solo uno de ellos, el del autor, es el original, aunque todos pueden considerarse válidos. Es esa misma sensación la que produce la representación de “Fando y Lis”.

Todos los actores cumplieron correctamente su cometido, siendo Jorge-Yaman Serrano el menos destacable, y Pau de Nut y Laura Barba los que más brillaron en las tablas.

La obra es una perfecta descripción del periplo que todos protagonizamos en nuestras vidas: el camino hacia la felicidad (representada por la ciudad de “Tar”) que todos perseguimos en nuestro día a día, y que indirectamente nos escupe nuevamente hacia el punto de partida. Resulta imposible conseguir nuestro objetivo, pero es algo que jamás dejaremos de intentar por muy negro que se disponga el horizonte.
“Fando y Lis” es a la vez una semi autobiografía del propio Fernando Arrabal, donde Fando es el propio reflejo del autor, y Lis representa la imagen de su mujer. Por otro lado, los otros tres protagonistas reflejan a Fernando Arrabal y sus dos hermanos vagando por el desierto.
Según Arrabal, "Fando y Lis, muestra lo que era el Franquismo y el diálogo con lo inefable".

En conjunto, la obra es una propuesta muy interesante cargada de simbolismos, que requiere que el espectador observe más allá de lo obvio para comprender su significado, que nunca podrá ser encontrado en su totalidad.

Aquí se puede disfrutar de un interesante y completo resumen de la obra, en el que también se puede observar la puesta en escena.

Crítica Constructiva: La guerra de los Rose


Protagonizada por Carlos Sobera y Mar Regueras, “La guerra de los Rose” es una obra de teatro basada en la película de Danny DeVito del mismo nombre.



Decidí ir a ver la representación por las buenas críticas que mi padre había hecho de la película, y porque hacía ya bastante que no disfrutaba de una comedia. La actuación de Carlos Sobera no me atraía mucho, pero preferí no prejuzgarlo antes de verlo interpretar.

En cuanto a las actuaciones, el que más destacó fue Xabi San Sebastián, especialmente en su interpretación del crítico gastronómico francés, que fue el único que arrancó los aplausos del público (y quien protagonizó la que para mí fue la mejor escena de la obra). Mar Regueras también actuó muy bien, cuya interpretación es otra de las “mencionables” dentro de la obra. Carlos Sobera y Koldo Losada hicieron una actuación correcta, pero sin llamar la atención en absoluto.

El argumento es interesante, pero quizás el comienzo hubiese necesitado algo más de agilidad, pues la obra tarda bastante tiempo en internarse en el meollo de la trama.
 En cuanto al humor, “La guerra de los Rose” es sin duda una comedia (o una tragicomedia, según se mire), pero no es una de las que te hacen reír a carcajadas desde el principio hasta el final. Excepto algunos chascarrillos salvables, el resto de gags no resultaron exitosos.

En cuanto a la adaptación, según me comentaron, no es tan buena como la película, a la que mis fuentes calificaron como de “genial” y “desternillante”.

En definitiva, “La guerra de los Rose” es una opción válida y entretenida para pasar el rato, pero podemos encontrar obras bastante mejores en la cartelera madrileña.